What is lyrics in hindi

Spread the love

What is lyrics in hindi Definition गीतिका (lih-RIK) एक प्रकार की व्यक्तिगत लयबद्ध कविता है। एक गीतात्मक कविता में कोई कथा नहीं होती क्योंकि इसका उद्देश्य घटनाओं से संबंधित होने के बजाय भावनाओं को समझाना होता है।

“lyrics” शब्द का प्रयोग आमतौर पर संगीत के संदर्भ में किया जाता है। हालाँकि, इस शब्द के अन्य उपयोग भी हैं। यह जानने के लिए और पढ़ें कि गीत क्या हैं, गीतकार क्या है और एक गीत गीत से किस प्रकार भिन्न है।

What is lyrics in music?

संक्षेप में, बोल किसी गीत के शब्द हैं। शब्द “lyrics” का एकवचन रूप, यानी गीत, का उपयोग किसी गीत के पूरे बोल में एक निश्चित पंक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जा सकता है।

गीत संरचना के कुछ अनुभागों में गीत के बोलों की पुनरावृत्ति शामिल हो सकती है। उदाहरण के लिए, इसमें किसी गीत का कोरस शामिल है।

“lyrics” शब्द का प्रयोग कविता के संदर्भ में भी अधिक व्यापक रूप से किया जाता है। सामान्य तौर पर कविता के संदर्भ में किसी गीत के बोल और बोल के बीच अंतर करने के लिए, कोई “गीत के बोल” भी कह सकता है।

परंपरागत रूप से, गीत गाने के लिए जिम्मेदार बैंड सदस्य या कलाकार को गायक के रूप में जाना जाता है।

हालाँकि, किसी रॉक बैंड या ऐसे अन्य संगीत समूह के अन्य सदस्य भी किसी गीत के बोल गाने में भाग ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, कई संगीत कलाकार गीत गाने के लिए बैकअप गायकों का भी उपयोग करते हैं।

गीत गायन के अलावा अन्य तरीकों से भी प्रस्तुत किया जा सकता है। गीत व्यक्त करने के अन्य सामान्य रूपों में रैप और हिप हॉप शैलियों में रैपिंग, साथ ही पंक और हेवी मेटल में चीखना और चिल्लाना शामिल है।

गायन की तुलना में गीत प्रस्तुत करने का एक कम सामान्य तरीका बोले गए शब्द के माध्यम से है।

What is lyrics in hindi?

जबकि गीत के कलाकार को गायक के रूप में जाना जाता है, गीत लिखने वाले व्यक्ति को गीतकार के रूप में जाना जाता है। आश्चर्य की बात नहीं, गीतकार के लिए शायद एक और अधिक परिचित शब्द “गीतकार” है।

किसी गीत के बोल गाने की तरह, गीत लिखने के लिए एक से अधिक गीतकार या गीतकार जिम्मेदार हो सकते हैं। गीतकार (या एकाधिक गीतकार) वह व्यक्ति भी होता है जिसके पास गीत के बौद्धिक अधिकार (कॉपीराइट के रूप में भी जाना जाता है) होते हैं।

गीतकार और lyrics में क्या अंतर है?

गीत, गीतकार और गीतकार शब्द कभी-कभी कुछ भ्रम पैदा कर सकते हैं। आप निम्नलिखित के आधार पर इन शब्दों के बीच अंतर कर सकते हैं:-

गीत: गीत, या अधिक विशेष रूप से गीत के बोल, एक गीत के शब्दों को संदर्भित करते हैं। उदाहरण: “क्या आप जानते हैं कि इस गीत के बोल का क्या अर्थ है?”

गीत: किसी गीत के पूरे बोल में, एक गीत एक पंक्ति या एक वाक्यांश हो सकता है। उदाहरण: “उद्धरण उसके पसंदीदा गीतों में से एक गीत है।”

गीतकार: गीतकार वह व्यक्ति होता है जो किसी गीत के बोल लिखता है। किसी गीत के गीतकार एक से अधिक हो सकते हैं। गीतकार के रूप में भी जाने जाते हैं. उदाहरण: “वह एक talented lyricist हैं लेकिन lyric नहीं हैं।”

लिरिक शब्द लिरे से आया है, जो एक प्राचीन ग्रीक पोर्टेबल वीणा है जिसका प्रयोग अक्सर कलाकारों द्वारा किया जाता है। गीतात्मक कविता मूलतः संगीत पर आधारित और प्रस्तुत की जाने वाली थी।

प्रिंटिंग प्रेस के आगमन के साथ, प्रस्तुत कविता ने लिखित कार्यों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन 20 वीं शताब्दी के मध्य और लोकप्रिय संगीत तक सर्वव्यापी पहुंच के बाद से, लोगों को गीत सुनने की उतनी ही संभावना है जितनी इसे पढ़ने की।

प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू ने सभी कविताओं को गीतात्मक, नाटकीय या महाकाव्य के रूप में वर्गीकृत किया। जहां महाकाव्य कविता का अर्थ संपूर्ण संस्कृति का प्रतिनिधित्व और अपील करना है, वहीं गीतात्मक कविता अधिक व्यक्तिगत है।

महाकाव्यों को आम तौर पर तीसरे व्यक्ति के सर्वज्ञ दृष्टिकोण में बताया जाता है, जबकि गीत लगभग हमेशा पहले व्यक्ति में होते हैं। एक गीतात्मक कविता शायद ही कभी एक पृष्ठ से अधिक लेती है; एक महाकाव्य कई पुस्तकों का हो सकता है। इस बीच, नाटकीय कविता लगभग एक संकर है: यह एक कहानी कहती है, लेकिन यह भावनाओं से प्रेरित होती है।

History of lyrics in hindi

प्राचीन ग्रीस में, कवियों ने अपना काम संगीत संगत के साथ किया, आमतौर पर वीणा, अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों या पैनपाइप के रूप में। कुछ शुरुआती गीत कविताओं को अलेक्जेंड्रिया की लाइब्रेरी द्वारा संकलित किया गया था, जिसमें सप्पो का काम भी शामिल था। इन परंपराओं को प्राचीन रोम में कुछ कवियों द्वारा भी आगे बढ़ाया गया था।

गीतों की पुस्तक, जिसमें चीन में 11 और 7 ईसा पूर्व के बीच लिखी गई रचनाएँ शामिल हैं, में भजन, स्तुतियाँ और यहाँ तक कि लोक गीत भी शामिल हैं।

इन्हें संभवत: गैर श्रेय प्राप्त आम लोगों द्वारा अपने रोजमर्रा के जीवन के बारे में लिखने के द्वारा तैयार किया गया था। उन्होंने मीटर का उपयोग किया और प्रेम, हानि, काम, युद्ध और राजनीति जैसे विषयों पर ध्यान केंद्रित किया।

7वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग़ज़ल के पहले अवतार, दोहों से बनी एक प्रकार की गीत कविता, अरब में दिखाई देने लगी। 11वीं शताब्दी के आसपास, संकटमोचनों ने यूरोप में अपना रास्ता बनाना शुरू कर दिया।

ग़ज़ल की तरह, संकटमोचनों के गीत अक्सर दरबारी प्रेम से संबंधित होते हैं। 12वीं सदी के इटली में, कवि पेट्रार्क ने सॉनेट विकसित किया, एक 14-पंक्ति की कविता जिसे एडमंड स्पेंसर और विलियम शेक्सपियर ने 15वीं सदी में संशोधित और लोकप्रिय बनाया।

गीत काव्य की लोकप्रियता में उस बिंदु से लेकर 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक शिखर और मंदी देखी गई, जब टी.एस. जैसे आधुनिकतावादी। इलियट और विलियम कार्लोस विलियम्स ने इस शैली की आलोचना करना शुरू कर दिया।

1950 और 60 के दशक में, सिल्विया प्लाथ और ऐनी सेक्स्टन जैसे कन्फ़ेशनल कवियों ने गीत कविता को वापस फैशन में लाया और सेक्स, मानसिक बीमारी और अन्य वर्जित विषयों पर चर्चा करके इसे लगभग सक्रियता का एक रूप बना दिया।

 

 

 

Type of lyrics in hindi

शोकगीत

शोकगीत एक काव्यात्मक विलाप है, जो आम तौर पर वर्णनकर्ता के प्रिय के खोने के शोक से शुरू होता है और दुःख के चरणों से गुजरता है।

परंपरागत रूप से, ये Poems ABAB Poem योजना के साथ आयंबिक pentameter की चौपाइयों में लिखी जाती हैं, लेकिन आधुनिक कवि अलग-अलग दृष्टिकोण अपनाते हैं। Alfred lord tennyson की “इन मेमोरियम ए.एच.एच.” एक शोकगीत है।

गाथा

शेक्सपियरियन और पेट्रार्चन सहित कई प्रकार के सॉनेट हैं, लेकिन आम तौर पर, सभी सॉनेट आयंबिक पेंटामीटर में लिखी गई 14 तुकबंदी वाली पंक्तियाँ हैं, और कविता में कहीं नाटकीय मोड़ आता है।

शेक्सपियर साहित्यिक दुनिया पर अपने प्रभाव के साथ-साथ सॉनेट्स के अपने प्रचुर संग्रह के कारण सॉनेट्स से सबसे अधिक जुड़े हुए कवि हो सकते हैं – उन्होंने 150 से अधिक sonnets लिखे। “सॉनेट 18” उनकी सबसे famous poems में से एक है।

स्तोत्र

एक श्लोक किसी भी व्यक्ति, स्थान या वस्तु की प्रशंसा करता है जिसे वक्ता उत्सव के योग्य समझता है। स्वर शास्त्रीय रूप से गंभीर, ईमानदार और श्रद्धापूर्ण है।

ऐनी सेक्सटन की “इन सेलिब्रेशन ऑफ माई यूटेरस” में, वह यह जानने के बाद राहत की जगह से शुरुआत करती है कि उसे हिस्टेरेक्टॉमी से गुजरना नहीं पड़ता है।

सेक्स्टन इस बात का जश्न मनाती है कि कैसे जिन डॉक्टरों ने कहा था कि उसका नारीत्व दोषपूर्ण था, वे गलत साबित हुए और उसकी सामान्य नारीत्व की प्रशंसा की। कुछ स्रोत स्तोत्र को गीत काव्य की एक उप-शैली मानते हैं, जिसमें सॉनेट और शोकगीत जैसे रूप इसके अंतर्गत आते हैं।

ग़ज़ल

ग़ज़ल, जैसा कि उल्लेख किया गया है, गीत काव्य के पहले प्रकारों में से एक है। यह दोहों से बना एक प्राचीन और जटिल रूप है, जिसमें प्रत्येक दोहा एक पूर्ण अभिव्यक्ति है – लगभग अपने आप में कविताएँ। प्रत्येक ग़ज़ल कविता की पहली पंक्ति आमतौर पर विराम चिह्न के साथ अंत में रुकी हुई या रुकी हुई होती है।

कवि का नाम दोहे में डाला गया है, कभी-कभी गुप्त रूप से और कभी-कभी कवि के लिए तीसरे व्यक्ति में खुद से बात करने के अवसर के रूप में। कई आधुनिक कवि इस रूप में लिखते हैं, उनमें आगा शाहिद अली भी शामिल हैं, जिन्होंने “इवन द रेन” लिखा था।

सेस्टिना

ग़ज़ल और उसके जटिल निर्माण के समान, सेस्टिना एक सात-छंद, अछंदित, बार-बार अंत शब्दों के साथ निश्चित-छंद रूप है।

इस फ्रांसीसी-आधारित कविता की अक्सर इसकी सख्त सीमाओं के लिए आलोचना की जाती है, लेकिन एज्रा पाउंड जैसे कवि-जिन्होंने “सेस्टिना: अल्टाफोर्ट” लिखा था-इस रूप में रचना करना जारी रखते हैं।

विलेनले

विलेनले एक और दोहराव-आधारित रूप है, यह पांच तीन-पंक्ति छंद और एक अंतिम चार-पंक्ति छंद है। पहले तीन छंदों की छंद योजना ABA है, जबकि इसका अंतिम छंद ABAA योजना में लिखा गया है। एलिज़ाबेथ बिशप की “वन आर्ट” एक खलनायक है।

पैंटौम

एक पैंटौम, जिसकी उत्पत्ति मलेशिया में हुई थी, एक कविता है जिसमें इंटरलॉकिंग क्वाट्रेन की एक श्रृंखला शामिल है। एक चतुर्थांश की दूसरी और चौथी पंक्तियाँ अगले की पहली और तीसरी बन जाती हैं।

सेस्टिना या विलेनले के विपरीत, पैंटम की लंबाई पर कोई प्रतिबंध नहीं है। कविता योजना ABAB है। डोनाल्ड जस्टिस का “पैंटम ऑफ़ द ग्रेट डिप्रेशन” इस रूप का एक उदाहरण है।

जापानी रूप

कुछ लोग जापानी हाइकु को एक प्रकार की गीत कविता मानते हैं, हालाँकि ये कविताएँ अक्सर तीसरे व्यक्ति में लिखी जाती हैं और किसी दृश्य को व्यक्त करने के लिए होती हैं – आमतौर पर प्रकृति में – बिना किसी भावना या राय के।

किसी भावना या अवधारणा की खोज के बजाय, हाइकु अनिवार्य रूप से एक लिखित स्नैपशॉट के रूप में कार्य करता है। अरस्तू हाइकु को गीत के बजाय नाटकीय कविता के रूप में प्रस्तुत कर सकते थे।

इस बीच, टांका, जो हाइकु के साथ कुछ तत्वों को साझा करता है, भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह अक्सर प्रेमियों के बीच संबंधों पर केंद्रित होता था। एक उदाहरण ताकुबोकू का “लाइंग ऑन द ड्यून सैंड” है।

नाटकीय एकालाप

यह एक और विवादास्पद रूप से वर्गीकृत काव्य रूप है। फिर, अरस्तू इसे नाटकीय कहेंगे, जबकि कुछ विद्वान इसे गीतात्मक कृति मानते हैं।

इस प्रकार, नाटकीय एकालाप एक ऐसी श्रेणी प्रतीत होती है जो दोनों भेदों को लागू करने के लिए पर्याप्त व्यापक है। दो प्रसिद्ध नाटकीय मोनोलॉग रॉबर्ट ब्राउनिंग की “माई लास्ट डचेस” और सिल्विया प्लाथ की “लेडी लाजर” हैं।


Spread the love

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *